Nos 40 albums préférés de 2023 jusqu’à présent

Apr 28, 2024

L'été bat son plein, nous sommes à mi-chemin de 2023 et il y a déjà eu trop de bonne musique cette année pour en garder une trace (et encore plus que nous prévoyons). Nous avons réduit nos nombreux favoris à une liste des 40 albums qui nous marquent le plus cette année, avec des disques allant du revival disco euphorique au hip hop pensif, du hardcore repoussant les limites au death metal de style old school, des groupes de rock indépendant émergents aux légendes indépendantes, et bien plus encore. Nous ne les avons pas classés (nous le garderons pour la fin de l’année), mais lisons la liste par ordre alphabétique.

Consultez également la liste de mi-année d’Indie Basement pour plus de choix de Bill.

Non seulement Amaarae est l'invitée du nouvel album de Janelle Monáe, mais elle a également sorti son propre nouvel album et cela gratte une démangeaison assez similaire. Il s’agit de son deuxième album et de ses débuts sur un label majeur, après The Angel You Don’t Know de 2020, et il reprend là où cet album diasporique et défiant le genre s’est arrêté. Amaarae a vécu dans le Bronx, le New Jersey, Atlanta et le Ghana tout au long de ses 28 années, et elle est tout aussi influencée par les polyrythmies ghanéennes que par la pop américaine, le hip hop et la musique expérimentale. (Et comme vous pouvez l'entendre sur « Sex, Violence, Suicide Pt. 2 », du punk garage plein d'entrain.) Tous ces sons tourbillonnent ensemble sur Fountain Baby, et le résultat est quelque chose qui ressemble à tout ce qui précède et à aucun de ceux-ci à la fois. La façon la plus simple de décrire Fountain Baby est simplement la musique pop expérimentale. Ce sont des chansons pop entraînantes et amusantes qui abordent des thèmes comme le sexe, la religion et l’évasion, et elles remettent en question la notion de « chansons pop entraînantes et amusantes » dans le courant dominant américain. La production va des rythmes de club aux Afrobeats, la prestation d'Amaarae va des roucoulements à la voix d'hélium au rap mélodique, et elle ne ressemble vraiment jamais à quelqu'un d'autre dans la musique pop américaine ou africaine.

Anna B Savage a une voix à la fois fragile et puissante, qui peut transmettre de grandes émotions sans chanter un seul mot. Sur son deuxième album, in|FlUX, Savage a cependant beaucoup de choses à chanter, tout cela impliquant des questions de cœur. Nous parlons des niveaux de passion et d'émotion de Bronte, y compris les ruptures, les maquillages, le désir ou la ruée vers une nouvelle relation et le désordre général dans lequel l'amour peut vous laisser. Anna a réalisé l'album avec Mike Lindsay de Tunng and Lump, qui apporte son savoir-faire du mélange de l'organique et de l'électronique. C'est un album au son merveilleux, mélangeant guitare acoustique, basse debout et bois avec des synthétiseurs chaleureux, un accompagnement parfait pour la voix d'Anna qui sonne souvent comme si elle était chantée à deux pouces de votre oreille. C'est de la pop High Art qui fonctionne mieux lorsqu'elle atteint le plus haut niveau, comme sur le titre principal de | FLUX qui va de l'intimité rougissante aux hauteurs vertigineuses alors qu'elle proteste, à travers des couches d'harmonie et des voix principales parfaitement désarticulées, "Je veux être seul / je suis heureux tout seul / crois-moi. Savage vend chaque ligne pleine d'émotions, qu'elle soit gênante, émouvante ou mortifiante, et rend chaque seconde captivante.

Dans un monde où le partage excessif est la norme, le trio post-punk londonien bar italia est un joli retour à l'époque où l'on ne connaissait souvent rien d'un groupe à part la musique. Ils ne font pas d'interviews, leurs photos de presse sont comiquement sous-exposées (un autre qualificatif : terrible), et il n'y a presque aucune information officielle disponible. (Bar Italia est aussi le nom d'une chanson de Pulp, qu'ils ont probablement entendue, mais c'est aussi un véritable bar londonien. Ces trois-là sont à des millions de kilomètres de la Britpop.) À moins que vous ne soyez profondément ancré dans la scène underground londonienne, vous pouvez Je ne savais pas qu'il s'agissait d'une sorte de supergroupe, comprenant des membres de NINA et Double Virgo qui se sont formés pendant la pandémie et ont sorti deux albums et un EP en succession rapide sur le label Dean Blunt's World avant de signer chez Matador Records pour leur troisième long-player. . Peu importe, Tracey Denim constitue une merveilleuse introduction au monde mystérieux mais accueillant du Bar Italia.

Tout comme leurs repères visuels, la musique de Bar Italia ne suit pas les conventions normales. Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi et Sam Fenton sont tous des joueurs égaux, échangeant leurs voix sans presque aucun intérêt pour des choses comme les couplets ou les refrains. Les chansons semblent construites à l'aide de l'Exquisite Corpse : un membre commence avec un riff et une mélodie, puis les transmet à un autre qui en fait ce qu'il veut, et ainsi de suite. Parfois, cela revient en arrière avec une interaction vocale tissée, tandis que d'autres fois, comme sur « Punkt ! », il s'agit de trois vignettes distinctes utilisant le même décor dans une seule chanson. Aucune de ces tendances obscuristes n’empêche toutefois le Bar Italia de créer une musique géniale et facilement agréable. Les accroches ne manquent pas, et Cristante, Jezmi et Sam sont des chanteurs distincts qui sonnent bien ensemble. La plupart de leur musique se cache dans l'ombre avec un jeu de guitare araignée et des rythmes jazzy qui nous placent dans le même monde général que King Krule ou Sorry, mais ces trois-là sont bien plus redevables au monde ringard du post-punk OG, de Young Marble Giants à Personnalités de la télévision. bar italia aurait pu s'intégrer dans Rough Trade en 1980, mais semble toujours faire partie intégrante de 2023. Quant à qui ils sont, la musique parle très fort.